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Pollock, Turner, Van Gogh, Vermeer... et la science - <p>Les <em>Tournesols</em> de Van Gogh, les ciels flamboyants de Turner, la chapelle Sixtine de Michel-Ange, <em>La Tour de Babel</em> de Bruegel, les drapés de Léonard de Vinci, les toiles de Vermeer, les autoportraits de Rembrandt… Ces classiques de l’histoire de l’art ont été disséqués par bien des spécialistes et décrits sous toutes leurs facettes. Toutes ? Non, il en est une qui est souvent négligée : la science. Pourtant, elle est aussi un moyen d’entrer dans ces chefs d’œuvre et de comprendre ce qui s’offre à nos yeux et à nos sens.</p> <p>Que fait ce bateau dans la vue de Delft de Vermeer ? Pourquoi ce Jésus de Michel-Ange a-t-il 33 dents ? Quelle est cette étrange forme que donne Dali à la croix du Christ ? L’art contemporain et moderne n’est pas en reste. Il s’est emparé de la science comme d’autres des pinceaux. Et donc là encore, un peu de science éclaire l’œuvre...<br /> Les chapitres de ce livre sont issus de la rubrique "Art & science" tenue par l'auteur dans le magazine <em>Pour la Science</em>.</p>

Pollock, Turner, Van Gogh, Vermeer... et la science

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Version papier : 23,00 €
Shakespeare et l'oeuvre de la tragédie - <p>Après Shakespeare et la comédie de l'émerveillement qui offre une idée nouvelle de la comédie et du rire et Racine et Shakespeare qui poursuit sous un angle inédit la comparaison que Stendhal avait amorcée voici un troisième livre de Michael Edwards sur Shakespeare une réflexion poétique et originale sur l'&oeliguvre de la tragédie sur ce qu'elle accomplit au-delà de la catastrophe Si Shakespeare descend dans l'abîme de la condition humaine en s'aventurant plus loin peut-être qu'aucun autre écrivain c'est parce qu'il a la force de voir en effet à la fin de l'action quand tout se dénoue des ressources neuves de vie et de poésie Issu d'un cours prononcé au Collège de France en 2003-2004 le livre cherche à élucider l'ensemble des tragédies de Shakespeare dans leur rapport avec la crise intellectuelle de son époque et avec la tragédie en général – avec la nature tragique du réel la forme tragique de l'histoire Fondée sur une érudition discrète et éclairante cette pensée vigoureuse revient sans cesse à la grande question ontologique aux enjeux du verbe être tels que Shakespeare les approfondit pièce après pièce en faisant rayonner dans son théâtre le célèbre monologue d'Hamlet</p>

Shakespeare et l'oeuvre de la tragédie

Auteurs

Version papier : 19,80 €
Signer Sand, l'oeuvre et le nom - <p>En 1832 Aurore Dudevant signe son premier roman Indiana du nom de George Sand Pourquoi faire choix d'un pseudonyme et d'un nom d'homme ? à travers la question du pseudonyme Martine Reid tente ici de démêler les liens complexes que George Sand entretenait tant avec sa famille son histoire et son nom qu'avec le métier d'écrivain qu'elle avait choisi à partir de l'étonnant roman familial de George Sand tel que le conte Histoire de ma vie elle étudie l'ensemble romanesque produit entre 1832 et 1876 pour en dégager quelques caractéristiques essentielles : bisexualité des figures féminines famille recomposée utopie communautaire Elle analyse enfin une autobiographie où la difficulté d'être soi femme et écrivain se fait entendre avec une netteté particulière Histoire histoire littéraire et psychanalyse contribuent à mettre en lumière la singularité des positions de George Sand mais aussi à en étendre le champ Entre Sand et Germaine de Staël Colette et Marguerite Duras des liens se tissent ainsi qu'avec toutes celles et ceux qui font de la littérature leur véritable raison d'être</p>

Signer Sand, l'oeuvre et le nom

Auteurs

Version papier : 23,00 €
Georg Christoph Lichtenberg - <p>Georg Christoph Lichtenberg (1742-1799) est un auteur à la postérité singulière. Personne n'aurait pu promettre de son vivant au professeur de physique de l'université de Goettingue une telle gloire littéraire. Et pour cause. Il ne la doit qu'à ce qui fut publié après sa mort, ses cahiers, ses carnets, ses brouillons. Leur succès ne s'est jamais démenti tout au long des XIXe et XXe siècles. Les plus grands, de Goethe à Benjamin en passant par Schopenhauer, Nietzsche, Kraus mais aussi Wittgenstein et Freud, les ont lus. La profondeur de ses aphorismes les a fascinés, l'humour, l'ironie, le nonsense les ont amusés. Deux cents ans plus tard, leur efficacité reste intacte. Lichtenberg est aussi un auteur pour notre temps.</p>

Georg Christoph Lichtenberg

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Version papier : 17,70 €
L'œuvre en souffrance, entre poétique et esthétique - <p>Est en question ici le concept d'&oeliguvre lui-même en tant que sa possibilité est soumise à un certain nombre de conditions nécessaires ou de clauses suspensives dont l'absence aurait pour effet de mettre en souffrance la cohérence de ce que l'on appelle « &oeliguvre » Doublement close spatialement et temporellement l'&oeliguvre telle qu'elle est conçue et perçue ordinairement se présente comme un objet sur lequel il est loisible de faire porter un certain nombre d'assertions que l'on peut imiter copier citer ou reproduire etc Objet donc de révérence non moins que de référence C'est ce postulat qui se trouve mis à la question Que devient l'&oeliguvre au-delà de l'&oeliguvre ? Qu'y a-t-il en deçà de l'&oeliguvre ? Qu'est-ce qui est à l'&oeliguvre dans l'&oeliguvre ? Comment ce qui est dans l'&oeliguvre fait-il référence à l'&oeliguvre ? Que serait un projet littéraire ou artistique qui se voudrait sans &oeliguvre ? Quel statut possède un discours qui est à propos de l'&oeliguvre ? Y a-t-il place dans l'&oeliguvre pour ce qui est hors de l'&oeliguvre ? Toutes questions qui en définitive se ramènent à celle-ci : qu'est-ce qu'une &oeliguvre</p>

L'œuvre en souffrance, entre poétique et esthétique

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Version papier : 28,20 €
Individualité moderne - <p>Critique à l'égard à la fois de la technique et du féminisme unilatéral, le livre pense la corporéité humaine dans son être propre, inaliénable. Il apprend à chacun à être unique, sexué, affectif, mortel, pour se défaire de l'emprise de la collectivité et de la biologisation de l'espèce. Le concept d'individualité répond à cette exigence. Il est indissociable d'une réflexion sur l'incarnation humaine.<br /> À la place de la nouvelle alliance entre philosophie et techno-sciences, ce traité propose une complicité nouvelle entre l'art et la pensée, l'union entre les moeurs, l'art de vivre et l'incarnation humaine, contre la déshumanisation contenue dans l'omniprésence de la machine. Face à un féminisme unilatéral, il fait valoir d'une manière inédite la différence des genres et redonne un sens à la masculinité si décriée, ou refoulée, par l'idéologie unisexe à la mode.<br /> En dix chapitres, le livre s'adresse à l'époque, sans trop de technicité philosophique, pour contribuer à la relever de ses errances ou aberrations.</p>

Individualité moderne

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Version papier : 22,00 €
Le Théâtre - <p>Les principales composantes du théâtre (texte, personnages, action dramatique) sont étudiées et mises en relation ainsi que les techniques de la scène : scénographie, travail du comédien et du metteur en scène. En fin d'ouvrage, un répertoire chronologique des auteurs et oeuvres dramatiques, une bibliographie, un index des notions et un index des noms propres</p>

Le Théâtre

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Version papier : 9,90 €
Définir l'art - <p>La destruction des Bouddhas de Bâmiyân (Afghanistan) en 2001 ou, plus récemment, l’attaque en 2015 des collections du musée de Mossoul viennent nous rappeler la fragilité de l’art face à la violence du réel et la rareté des grandes œuvres. Plus que jamais, il est crucial de penser la distinction entre l’art et le grand art, entre l’art et le non-art – en bref, de définir l’art.</p> <p>Mais comment évaluer objectivement les œuvres si toute évaluation esthétique est subjective ? Et comment articuler la dimension technique de la création avec à la fois la liberté créatrice et l’irrationalité de l’inspiration ? La haute couture, la composition des jardins, la création des parfums ou encore la cuisine sont-elles des productions artistiques à part entière ?</p> <p>Autant de questions auxquelles Alain Séguy-Duclot propose ici des réponses, en philosophe, interrogeant à nouveaux frais l'idée que l’art serait indéfinissable.</p>

Définir l'art

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Version papier : 9,90 €
Les Mythes grecs - <SPAN>Littérature, opéra, cinéma, arts plastiques : les mythes antiques sont au coeur de notre culture. Omniprésents, mais trop souvent indéchiffrables. Pour éclairer cet héritage, ils sont ici regroupés par grands cycles, expliqués et analysés. On suit le fil de cette transmission, des sources antiques aux oeuvres majeures de notre patrimoine, en faisant sa part au plaisir du récit. </SPAN>

Les Mythes grecs

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Version papier : 8,90 €
RFEA N°149 (2016-4) - <p>Coordonné par <strong>Guillaume Marche </strong>et<strong> Sophie Vallas</strong></p> <p> </p> <p>Une propension à être en mouvement, à aller de l’avant, plus loin : voilà autant d’images, en partie stéréotypées, du rêve américain auxquelles souvent les Américains eux-mêmes aiment s’identifier. Mais la construction nationale des États-Unis, fondée sur la migration, la colonisation aux dépens des autochtones et le déplacement forcé d’esclaves, donne une place cruciale à l’enracinement. Cette dialectique se perçoit dans l’expérience des groupes ethnoraciaux d’origine migratoire ou diasporique, dans les pratiques vernaculaires et les représentations de la culture populaire, dans le rapport symbolique, foncier et littéraire des Amérindiens aux réserves, ou dans l’exode des Africains-Américains fuyant l’esclavage ou explorant l’Europe et l’Afrique. Elle alimente la production d’oeuvres novatrices et modernes, fondement du projet littéraire américain depuis ses origines – et ce, jusqu’au fantasme du retour dans certaines oeuvres postrévolutionnaires ou contemporaines et à l’enracinement qui caractérise la Renaissance américaine. De la mémoire de l’exil à l’expérience du territoire, la littérature et les arts américains oscillent donc entre dérive et ancrage. Et si la fixité institutionnelle ou politique s’illustre dans la résistance aux changements sociétaux, certains mouvements sociaux renouvellent constamment les modalités et les finalités de leur action, de même que se réinventent en permanence les formes d’expression littéraire ou artistique, ainsi que le rapport de la culture ou des musiques populaires au folklore et à la tradition. Les articles rassemblés ici abordent l’exil et la quête d’émancipation, la fixité et la malléabilité des identités collectives, la spoliation et l’appropriation territoriales et identitaires, l’ancrage dans l’espace et l’irréversibilité du déracinement.</p>

RFEA N°149 (2016-4)

Version papier : 25,00 €
Rome, la fin d'un empire - <p>En 212, l’empereur Caracalla accorde la citoyenneté romaine à tous les habitants libres de l’Empire. Cette mesure couronne une évolution séculaire vers un empire politiquement unifié et culturellement universel.</p> <p>Près de trois siècles plus tard, l’avènement du roi ostrogoth Théodoric marque la fin d’un processus au terme duquel les provinces occidentales et l’Italie elle-même ont échappé à l’administration impériale. En Orient, Constantinople est la capitale d’un Empire romain désormais byzantin.</p> <p>La période qui se déploie dans cet ouvrage est le cadre d’impressionnantes transformations : la fin d’une société d’ordres, l’implantation de populations exogènes, la déconstruction politique de l’Empire, la diffusion du christianisme devenu religion impériale, la vitalité maintenue d’une culture latine qui produit les grandes œuvres d’Ammien Marcelin ou de saint Augustin…</p> <p>L’Antiquité tardive est aujourd’hui le sujet de vifs débats entre les historiens, certains tenant au « déclin de la civilisation » et d’autres évoquant la notion moins pessimiste de transition. Nourri des études les plus neuves, ce livre restitue, loin des clichés et des idées reçues, toute la richesse et la complexité de ces années tourmentées : il interroge la notion de crise qui se révèle d’une singulière fécondité, notamment par l’inventivité mise en œuvre pour maintenir, voire renforcer l’unité de l’Empire confronté aux pires menaces intérieures et extérieures.</p> <p>En plus de 650 pages richement illustrées, Claire Sotinel, spécialiste de l’Antiquité tardive, retrace, au plus près des événements, la longue histoire, entièrement revisitée, de cette fin de l’Empire romain qui ne fut pas une agonie mais bien plutôt une effervescente recomposition politique, économique, sociale et culturelle.</p>

Rome, la fin d'un empire

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Version papier : 49,00 €
Léonard de Vinci - <p>Léonard de Vinci a « dessiné » la science. Peintre de génie, il n'avait aucune formation universitaire et  dut apprendre le latin, se faire expliquer les mathématiques, l'optique, l'hydrodynamique et l'architecture par les spécialistes de l'époque et surtout s'inspirer de l'observation de la nature pour comprendre le monde.</p> <p>Pour lui, saisir un phénomène, c'est en dessiner les aspects nouveaux. Ainsi, dans ses tableaux, n'hésite-t-il pas à insérer les dernières avancées scientifiques. L'auteur de cet ouvrage nous les restitue avec force et clarté : la lecture raisonnée des magnifiques œuvres de Léonard, outre le plaisir esthétique, permet ainsi de faire également le point sur les connaissances de l'époque.</p> <p>Mais si Léonard de Vinci sut peindre la nature avec force et exactitude, il ne put maîtriser intellectuellement sa diversité: la nature est trop complexe, se plaint-il, pour que l'on puisse l'expliquer avec la rationalité scientifique. Nous sommes, de ce point de vue, tous des Léonard de Vinci.</p> <p>Ouvrage paru initialement dans la collection « Les génies de la sciences » (Belin–Pour la Science).</p>

Léonard de Vinci

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Version papier : 9,90 €

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