Vous êtes ici

Affiner votre recherche

Valider les filtres

Thématiques

Thématiques Beaux Arts

Thématiques Géographie

Thématiques Histoire

Thématiques Humanites

Thématiques Lettres

Thématiques Santé Psycho

Thématiques Sciences

Auteur

Genre

Mots clés

Date de parution

Votre recherche : esthétique

26 résultats
Affiner votre recherche
Toni Morrison. L'esthétique de la survie - <p>Le Prix Nobel a couronné en Toni Morrison une romancière noire qui s'attache depuis deux décennies à interroger le passé et l'expérience présente de ceux et celles dont le «passage du milieu» a lacéré l'histoire. Familière, lyrique, musicale, l'écriture de Morrison «joue dans le noir», fait de l'or du cauchemar, noue ses drames autour d'une identité toujours mise en question. Le mythe, le document, l'anecdote livrent à la poésie le matériau que travaille obstinément un grand écrivain qui se défie des clichés.</p>

Toni Morrison. L'esthétique de la survie

Auteurs

Version papier : 9,40 €
Kant et le chimpanzé - <p>Nous, êtres humains, sommes issus d'une longue évolution, minérale et cosmique d'abord, biologique et terrestre ensuite. Pour certains, nous aurions définitivement rompu avec un héritage ancestral qui faisait de nous des bêtes. Nous seuls serions capables du sens du bien et du sens du beau. Nous seuls serions doués de morale. Il existerait ainsi un fossé infranchissable entre le grand philosophe Emmanuel Kant et nos cousins les chimpanzés !<br /> Ou bien, au contraire, faut-il considérer que la morale et l'esthétique chez l'homme plongent leurs racines dans le terreau de la « nature » ? Les animaux ne sont-ils pas eux aussi capables de dévouement pour leurs proches ? Nos cousins les primates ne peuvent-ils pas éprouver eux aussi des sentiments en face d'une belle (d'un beau) chimpanzé ? Bref, la découverte des « cultures animales » n'amène-t-elle pas à concevoir davantage de continuité entre l'homme et l'animal ?<br /> <br /> En s'appuyant sur les connaissances les plus actuelles de l'éthologie et de la biologie, l'auteur s'attache à démontrer ce que nous devons à l'animalité et ce qui fait notre être propre. C'est une nouvelle vision de l'être humain qu'il propose.</p>

Kant et le chimpanzé

Auteurs

Version papier : 18,90 €
L'histoire de l'art comme transfert culturel : l'itinéraire d'Anton Springer - <p>On découvre progressivement en France toute la place occupée dans les pays de langue allemande par l'histoire de l'art, qui se situe au confluent de l'esthétique, de la philologie, de la philosophie et de l'histoire.<br /> Déchirés entre le genre de la narration historique et la description minutieuse des oeuvres et de leur genèse, entre le genre du catalogue d'exposition et celui du manuel, entre l'hagiographie et l'essai critique, les historiens d'art allemands, instigateurs et héritiers à la fois de courants européens, ont largement contribué à la construction de cette nouvelle discipline.<br /> <br /> Tchèque assimilé, Anton Springer (1825-1891) occupa à Bonn la première chaire allemande de professeur ordinaire d'histoire de l'art ; il fonda ensuite les instituts de Strasbourg et de Leipzig.<br /> Ses nombreux élèves marquèrent de leur empreinte cette discipline jusqu'au milieu du xxe siècle. Aussi Springer est-il l'un des meilleurs guides pour définir la place de l'Allemagne par rapport à l'Italie de la Renaissance, à l'Antiquité gréco-latine, à la tradition médiévale ou au réalisme de la peinture française, et ce dans l'exploration d'une pensée de l'art en ses contextes, pensée toujours attachée à révéler des passages et réappropriations, selon des axes synchroniques ou diachroniques, ouvrant ainsi des voies fondamentales aux réflexions sur les transferts culturels.</p>

L'histoire de l'art comme transfert culturel : l'itinéraire d'Anton Springer

Auteurs

Version papier : 31,00 €
RFEA N°117 (2008-3) - Antoine Cazé<BR>Introduction<BR><BR>François Specq<BR>« God's Alphabet »: le transcendantalisme musical de John Sullivan Dwight<BR><BR>Jean Szlamowicz<BR>You Can't Be Serious! Gershwin et l'entre-deux américain<BR><BR>Antonia Soulez<BR>La musique indéterminée: une philosophie informelle pour Cage<BR><BR>Antoine Cazé<BR>L'esthétique mécaniste dans la musique américaine<BR>« Les Américains chantent et font de la musique spontanément »: conversation avec Betsy Jolas<BR><BR>Isabelle Guillaume<BR>L'image de la France et de l'Angleterre dans les travelogue storybooks américains <BR>(Hezekiah Butterworth, Elizabeth Williams Champney)<BR><BR>Comptes rendus<BR>Adam Marks<BR>American Piano Music. Program Notes

RFEA N°117 (2008-3)

Version papier : 18,00 €
Fabriquer le désir - <p>Futile ou lourde de sens, aimée ou décriée, la mode vestimentaire marque les esprits, transforme les corps, dicte les choix économiques et culturels, en somme elle fabrique le désir. Outil de séduction et marqueur social, la parure est le lieu des consommations les moins raisonnées. Du port de la ceinture à Athènes aux accessoires de luxe, de la sandale antique à la chaussure médiévale, de la garde-robe de Catherine d’Aragon à l’utopie esthétique nazie, Audrey Millet propose une histoire globale de la mode, entre enjeux économiques, esthétiques, sociaux ou culturels. Loin de la seule description, cette histoire de la mode et du luxe explique pour quelles raisons l’habillement, adulé ou décrié, neuf ou de seconde main, occupe une place aussi importante dans les imaginaires.<br />  </p>

Fabriquer le désir

Auteurs

Version papier : 25,00 €
Léonard de Vinci - <p>Léonard de Vinci a « dessiné » la science. Peintre de génie, il n'avait aucune formation universitaire et  dut apprendre le latin, se faire expliquer les mathématiques, l'optique, l'hydrodynamique et l'architecture par les spécialistes de l'époque et surtout s'inspirer de l'observation de la nature pour comprendre le monde.</p> <p>Pour lui, saisir un phénomène, c'est en dessiner les aspects nouveaux. Ainsi, dans ses tableaux, n'hésite-t-il pas à insérer les dernières avancées scientifiques. L'auteur de cet ouvrage nous les restitue avec force et clarté : la lecture raisonnée des magnifiques œuvres de Léonard, outre le plaisir esthétique, permet ainsi de faire également le point sur les connaissances de l'époque.</p> <p>Mais si Léonard de Vinci sut peindre la nature avec force et exactitude, il ne put maîtriser intellectuellement sa diversité: la nature est trop complexe, se plaint-il, pour que l'on puisse l'expliquer avec la rationalité scientifique. Nous sommes, de ce point de vue, tous des Léonard de Vinci.</p> <p>Ouvrage paru initialement dans la collection « Les génies de la sciences » (Belin–Pour la Science).</p>

Léonard de Vinci

Auteurs

Version papier : 9,90 €
Définir l'art - <p>La destruction des Bouddhas de Bâmiyân (Afghanistan) en 2001 ou, plus récemment, l’attaque en 2015 des collections du musée de Mossoul viennent nous rappeler la fragilité de l’art face à la violence du réel et la rareté des grandes œuvres. Plus que jamais, il est crucial de penser la distinction entre l’art et le grand art, entre l’art et le non-art – en bref, de définir l’art.</p> <p>Mais comment évaluer objectivement les œuvres si toute évaluation esthétique est subjective ? Et comment articuler la dimension technique de la création avec à la fois la liberté créatrice et l’irrationalité de l’inspiration ? La haute couture, la composition des jardins, la création des parfums ou encore la cuisine sont-elles des productions artistiques à part entière ?</p> <p>Autant de questions auxquelles Alain Séguy-Duclot propose ici des réponses, en philosophe, interrogeant à nouveaux frais l'idée que l’art serait indéfinissable.</p>

Définir l'art

Auteurs

Version papier : 9,90 €
Le mythe de la Grèce blanche - <p>La Grèce antique a longtemps été réputée «blanche», car l'usure du temps avait effacé les couleurs ornant sculptures et reliefs, pour ne laisser que le marbre blanc. Dès la Renaissance, on célèbre la blancheur des statues exhumées et l'on en fait des copies, blanches elles aussi.<br /> Cet impérialisme esthétique du blanc trouvera une expression radicale dans les discours racistes exaltant la figure de l'homme occidental blanc, fils de l'Antiquité classique. Les couleurs seront dès lors la marque dégradante de l'Autre, du «Métèque».<br /> Les dernières technologies donnent les preuves incontestables de la présence de polychromie et d'or sur toute la sculpture grecque, y compris le prestigieux Parthénon, icône suprême de la «Grèce blanche». Pourtant, il y a encore des réactions incrédules, voire dégoûtées (trop «kitsch» !), et ­certains archéologues continuent de passer soigneusement au kärcher les derniers témoignages du goût des Anciens pour l'or et les couleurs.</p>

Le mythe de la Grèce blanche

Auteurs

Version papier : 9,90 €
Le goût de l'ivresse - <p>"Dis-moi ce que tu bois : je te dirai ce que tu es » aurait pu asséner le gastronome Brillat-Savarin au début du XIXe siècle. Entre la France du vin et celle de la bière, la piquette et les grands crus, l’eau de rivière et les eaux médicinales, le lait et les jus, le <em>garum</em> antique ou les sodas contemporains, la boisson est un geste vital qui révèle une culture, signe un rang social, implique un jeu économique… Sur plus de 1500 ans, de la fin de l’antiquité à aujourd’hui, Matthieu Lecoutre regarde la boisson sous tous les angles pour nous en révéler les fastes et le quotidien.  Avec le lecteur, il sonde les caves du savoir historique en questionnant le goût, la nécessité, la sociabilité, l’excès, la médecine, l’éducation, l’esthétique, le plaisir, le sacré, le profane, la différenciation, la culture populaire, le genre, les normes morales, les orientations politiques, l’industrie agro-alimentaire, la publicité, la tradition ou la mondialisation.</p> <p>L’auteur nous livre une analyse précise des racines alimentaires françaises et de ses évolutions au fil du temps et nous conduit à regarder sous un jour nouveau comment se sont construites nos pratiques parfois radicalement opposées, du <em>binge drinking</em> à base d’alcool fort au « repas gastronomique des Français » fondé notamment sur l’association raffinée des mets et des vins.</p>

Le goût de l'ivresse

Auteurs

Version papier : 23,50 €
Revue française d'études américaines, N° 165, 2020-4 - <p class="MsoNormal" style="background-attachment:initial; background-clip:initial; background-image:initial; background-origin:initial; background-position:initial; background-repeat:initial; background-size:initial; margin-bottom:15pt"><span style="color:#333333; font-family:"Arial",sans-serif; font-size:10.0pt">Dans un  passage de Self-Reliance (1841), Ralph Waldo Emerson oppose deux modalités de l’accès au savoir : l’une, qu’il appelle tuition, privilégie la transmission de modèles canoniques ; l’autre, intuition, se caractérise par la résistance à toute forme de discipline imposée du dehors et met en évidence le pouvoir créateur de la pensée. Les successeurs d’Emerson ont vite perçu la portée de ce discours qui dessine quelques-unes des principales figures américaines de la discipline et de l’indiscipline : on pense par exemple à Thoreau et au concept de désobéissance civile, repris par de nombreux mouvements de résistance (dans le cadre du Civil Rights Movement, au plus fort de la lutte contre le sida dans les années 1980 et 1990, dans la montée, au même moment, du graffiti comme art politique, ou plus récemment chez les activistes de Black Lives Matter).<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="background-attachment:initial; background-clip:initial; background-image:initial; background-origin:initial; background-position:initial; background-repeat:initial; background-size:initial; margin-bottom:15pt"><span style="color:#333333; font-family:"Arial",sans-serif; font-size:10.0pt">La question de la discipline et de l’indiscipline engage aussi de nombreux enjeux d’ordre esthétique et épistémologique. Explicitement pensée par Emerson en rapport avec la création artistique, la rupture délibérée avec les modèles dominants se pose notamment avec la question de l’avant-garde.<o:p></o:p> De même, la réflexion sur la discipline et l’indiscipline engage un rapport à l’interprétation et au savoir ainsi qu’à sa transmission : le vocable émersonien de tuition est emprunté à dessein au lexique de l’enseignement, et la mise en cause de ce qui se transmet du maître au disciple interroge aussi la délimitation des champs disciplinaires, sans oublier les formes de contrôle plus ou moins autoritaire auxquelles elle donne naissance (Michel Foucault).<o:p></o:p></span></p> <p><span style="color:#333333; font-family:"Arial",sans-serif; font-size:10.0pt; mso-ansi-language:FR; mso-bidi-language:AR-SA; mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-language:FR">Enfin, se poser la question des disciplines et des indisciplines nous amène inévitablement à nous interroger sur notre positionnement dans l’institution, sur notre rapport aux normes et aux injonctions subies et que nous nous imposons.</span></p>

Revue française d'études américaines, N° 165, 2020-4

Version papier : 25,00 €
William Carlos Williams. Un plan d'action - <p>Ténor du modernisme William Carlos Williams est de ceux qui ont placé la poésie américaine à l'avant-garde esthétique : préoccupé de créer un canon qui ne soit ni dogmatique ni conformiste il montre que le poème est l'instrument d'un projet outil d'exploration action plus qu'acte poétique Effaçant les limites conventionnelles des genres l'&oeliguvre interroge de manière radicale les potentialités et les limites du langage Pour lui le poème est cet objet total : «Un petit univers complet»</p>

William Carlos Williams. Un plan d'action

Auteurs

Version papier : 9,40 €
Le mythe de la Grèce blanche - <p>La Grèce antique a longtemps été réputée « blanche », car l'usure du temps avait effacé les couleurs ornant sculptures et reliefs, pour ne laisser que le marbre blanc. Dès la Renaissance, on célèbre la blancheur des statues exhumées et l'on en fait des copies, blanches elles aussi.<br /> Cet impérialisme esthétique du blanc trouvera une expression radicale dans les discours racistes exaltant la figure de l'homme occidental blanc, fils de l'Antiquité classique. Les couleurs seront dès lors la marque dégradante de l'autre, du « métèque ».<br /> Les dernières technologies donnent les preuves incontestables de la présence de polychromie et d'or sur toute la sculpture grecque, y compris le prestigieux Parthénon, icône suprême de la « Grèce blanche ». Pourtant, il y a encore des réactions incrédules, voire dégoûtées (trop « kitsch » !), et certains archéologues continuent de passer soigneusement au kärcher les derniers témoignages du goût des anciens pour l'or et les couleurs.</p>

Le mythe de la Grèce blanche

Auteurs

Version papier : 19,50 €

Pages